SubScena za kazalište, izvedbene umjetnosti i ostale hibride

Kratki opis: SubScena za kazalište, izvedbene umjetnosti i ostale hibride novopokrenuti je projekt kojeg u partnerstvu provode Autonomni kulturni centar Attack i Udruga Cirkorama unutar AKC Medika. Subscena je nastala prvenstveno s ciljem pružanja umjetničkih rezidencija umjetnicima i kolektivima iz Hrvatske, regije i Europe kako bi proizveli novo umjetničko djelo, dijeleći životni i radni prostor s drugim umjetnicima.Projekt je neprofitnog karaktera, a za cilj ima afirmiranje i povezivanje avangardnih i eksperimentalnih izvedbenih umjetnika iz Hrvatske, regije i svijeta, neovisno o žanru, stilu i razdoblju kojem pripadaju. Razvija i promovira eksperimentalne strategije za privlačenje nove publike i uspostavljanje suvremenog umjetničkog diskursa. SubScena za kazalište, izvedbene umjetnosti i ostale hibride potiče svaki umjetnički opravdan, radikalan ili suptilan, postupak stvaranja izvedbe.

SubScena je DIY profesionalno volontersko kazalište koje razumije i njeguje potrebe kazališnog tima dok stvara predstavu. Funkcionalni, opremljeni prostor za probe i izvedbu, profesionalni tehnički tim, inspirativni umjetnički kontekst i dramaturgija kuće koja kreativno orijentira te formira umjetničku kvalitetu izvedbene scene koja predstavlja nova djela – glavnina je sadržaja prema kojem će biti usmjerene sve aktivnosti vezane uz realizaciju programa SubScene

Duži opis – Nakon petogodišnjeg uspješnog rada Žonglerske dvorane i Filmskog studija te održavanja Festivala alternativnog kazališnog izričaja u AKC Medika, odlučili smo formirati novu izvedbenu i multimedijalnu scenu u Zagrebu, koja će otvoriti svoje tehnički opremljene i brojne site-specific prostore izvedbenim umjetnicima koji nemaju gdje eksperimentirati, vježbati i nastupati, a potrebna im je tehničko-dramaturški strukturirana okolina koja afirmira heterogenu publiku i druge umjetnike. S dosadašnjim iskustvom organizacije i realizacije brojnih domaćih, regionalnih i međunarodnih izvedbenih projekata, festivala, radionica i konferencija, uvidjeli smo također veliki nedostatak prostora koji bi kontinuirano podržavao rad umjetničkih kolektiva koji ne dijele mjesto prebivališta, već se privremeno okupljaju na rezidencijalnim boravcima u češće privatnim, a rjeđe profesionalnim angažmanima.Vremensko-prostorne okolnosti tada ograničavaju kvalitetu posvećivanja zametku ideje i njenom razvoju kroz kolektivnu interakciju i potporu novom djelu. SubScena za kazalište, izvedbene umjetnosti i ostale hibride nastala je s ciljem pružanja umjetničkih rezidencija suradnicima i kolektivima iz Hrvatske, regije i Europe koji se okupljaju kako bi proizveli novo umjetničko djelo, dijeleći životni i radni prostor ne samo međusobno, već i s drugim umjetnicima koji su se okupili s istim ciljem.
Pružamo tehnički i izvedbeno opremljen rezidencijalni i izvedbeni umjetnički prostor grupama i pojedincima koji njeguju istraživački i eksperimentalni duh u izvedbi. Podupiremo kreativne napore izvedbenih umjetničkih grupa i umjetnika/ica u nastajanju te međugradske i međunarodne suradnje i produkcije koje ostvaruju novo zajedničko iskustvo iznad granica svoje geografske, nacionalne, vjerske, rodne i etničke pripadnosti. Cilj nam je osnažiti nezavisnu underground izvedbenu DIY scenu u Hrvatskoj, regiji i šire putem prostora za rezidencije i međunarodne suradnje, te produkcija i izvedbi. Želimo poduprijeti izvedbene umjetnike/ice na istraživanje i kreiranje novih izvedbenih formi i pružiti istima ‘pozornicu’ za prezentiranje rada u javnosti te omogućiti publici aktivno promišljanje izvedenog kroz diskusije i komunikaciju s umjetnicima/ama.

Misija – Stanje na umjetničkoj izvedbenoj sceni pokazuje ozbiljnu potrebu za DIY profesionalnim kazalištem koje će udomiti domaće i strane istraživačke duhove koji se predano bave kazališnim i izvedbenim medijem, želeći u svom radu kanalizirati društvenu, kulturnu i političku problematiku u kojoj žive, a nemaju prostorne, tehničke i moralne uvjete za uspostavljanje novog izvedbenog kolektiva u svojim lokalnim zajednicama. Želimo napraviti i predstaviti kazalište koje je anarhističko, eksperimentalno, provokativno, osobno, reakcionarno, neprofitno i subverzivno. S obzirom da smo sami nastali kao napor DIY kolektiva, jer u gradu nije postojala infrastruktura koja bi podržala naše umjetničke prakse okrenute nezavisnim, kritičkim, istraživačkim i političkim načelima i metodama stvaranja, svjesni smo da problem infrastrukture i nedostatka resursa i poticaja alternativnim umjetnicima u vidu sufinanciranja njihovih projekata i besplatnog prostora za istraživanje, rezultira nepostojanjem publike za eksperimentalne forme izvedbenih izričaja. Umjetnik teško dolazi do publike, ako nije vidljiv u medijima što proizvodi problem mladim i neafirmiranim umjetnicima, dok sam umjetnik postaje podložan utjecajima komercijalne kulture što nerijetko oštećuje njegove kreativne napore te ga fiksira u sigurnost i profitabilnost oblika dominantne institucionalne kulture, reducirajući tako snagu njegovog umjetničkog djela.

SubScena za kazalište, izvedbene umjetnosti i ostale hibride potiče svaki umjetnički opravdan, radikalan ili suptilan, postupak stvaranja. SubScena zagovara demokratičnost i interdisciplinarnost unutar dominantnih oblika izvedbenih formi i žanrova. Edukacija i poticanje mladih na bavljenje kazalištem kao jednom od etički obojenih umjetnosti koja uvijek reagira na stvarnost te kao kolektivnom umjetnošću koja podrazumijeva socijalni kontakt i raznolikost, predstavlja jedan od glavnih razloga osnivanja SubScene. Povezujemo umjetnike i umjetničke kolektive, služeći kao međunarodna platforma koja omogućuje istraživanje i predstavljanje kazališnog rada.

Veza između kulture, umjetnosti i političkih praksi uspostavlja se svaki dan. Društveni eksperiment usmjeren prema proizvodnji osobnog iskustva drugih modela življenja te ostvarivanja zajedništva, obrađen umjetnički i sociološki, približava umjetnika, takazvanog drugog, zajednici. Spaja svjetovne principe s duhovnima, produbljuje razumijevanje stranog i različitog te omogućuje produktivnu interakciju koja će otvoriti prostor stvaranju novih univerzalnih ideja, takvih da ih je nemoguće apstrahirati iz mjesta u kojem su nastale. Umjetnost eksperimenta mora biti provedena dosljedno, rizik i profanacija su u prirodi takvog mišljenja te im se pojedinac odupire kao manama ličnosti, nespreman biti dijelom procesa o čijem ishodu ništa ne može pretpostaviti.

dfd681a1-ffec-4ebd-ad50-ef151a69cf1d

Vizual: Clémence Caillouel, work-in-progress, 23.3.2016.

Knjižnica / infoshop Pippilotta

Knjižnica/infoshop Pippilotta je prvenstveno knjižnica i čitaonica, centar za razmjenu informacija, poticanje rasprava na aktualne ili zapostavljene teme te razvoj kritičko-promišljajuće svijesti. Osim toga to je i mjesto za sastanke i druženje te nove inicijative.

U infoshop/knjižnici možete:
čitati i posuđivati knjige, fanzine, pamflete, časopise, stripove, ponuditi nam svoju donaciju literature, prisustvovati otvorenim večerima poezije, raznim radionicama i drugim događanjima, potražiti pomoć kod učenja i/ili čitanja te razmjenjivati vještine i znanja.

U sklopu infoshopa uređen je i FREESHOP (“uzmi ili ostavi” dućan) – mjesto gdje možete ostaviti stvari koje su još funkcionalne, ali vam više ne trebaju, a među rabljenim ili novim stvarima naći nešto za sebe.

Infoshop je otvoren

ponedjeljkom i

četvrtkom od 16h do 20h,

a subotom od 17h do 19h održava se literarni kružok.

Svi programi su besplatni, a donacije poželjne.

Vijesti o programima pročitajte na blogu: infoshop-library-pippilotta.blogspot.com/

Kontakt: infolibra.p@gmail.com

Ohoho! festival

U organizaciji Autonomonog kulturnog centra Attack festival će se održati od 18.- 20.travnja 2013. u prostorima AKC Medika. Ohoho festival zamišljen je prventsveno kako bi se omogućio prostor neafirmiranim umjetnicima/cama čiji se broj zadnjih godina povećava, ali i umjetnicima/cama koji/e stvaraju u undergroundu, za neometano izlaganje ali i za razmjenu iskustava, edukaciju. Fokus festivala je na uličnoj umjetnosti i nezavisnom stripu.

Zašto ovakav festival? Prisustvujući kao aktivni akteri na ovoj sceni unatrag pet godina, svjedoci/kinje smo njezinog naglog razvoja ali i sve većeg zanimanja šire publike za produkciju umjetnika/ca koji su obuhvaćeni/e ovim granama underground umjetnosti. S obzirom da je umjetnost tzv. Street arta rubna i često se vidi u obliku “potpisa” –writinga koji mogu neugledno djelovati na fasadama, festival bi bio mjesto za edukaciju mladih, osvještavanje ulične estetike legalnim putem i rad kroz vodstvo. Umjetnost na ulici može biti jak estetski segment koji bi poboljšao vizualni identitet sivih gradskih četvrti – što je veliki svjetski trend.

S druge strane strip stvaralaštvo ima golemu komercijalnu produkciju širom svijeta (najjače su SAD, Japan i Francuska), osim koje postoji isto tako međunarodna scena autorskog, umjetničkog i nezavisnog stripa. Njihovi stripovi nisu orijentirani na masovnu publiku i komercijalni učinak, i zato se upravo tu događaju zanimljivi eksperimenti i pomaci bitni za razvoj medija.Na svim postojećim strip festivalima u Hrvatskoj glavni je problem što ne postoji prostor za neafirmirane strip crtače/ce, većinom se izlaže i prodaje komercijalno strip izdavaštvo i prezentira rad već afirmiranih strip umjetnika/ca. OHOHO festival će zato pokušati otvoriti prostor svima onima koji/e stvaraju na nezavisnoj sceni.

Galerija Siva

Program galerije – Siva zamišljen je kao prezentacijski, edukacijski i produkcijski usko povezan sa svim stilovima ulične umjetnosti, dizajna, stripa, ilustracije i drugih područja vizualnih umjetnosti uz osnovni kriterij nekonvencionalnosti i ne pripadanju mainstreamu. Ono je što razlikuje galeriju Siva od sličnih prostora i programa je smještaj i osnivači. Smještena je prostoru stare tvornice Medika koja je okupacijom (skvotiranjem) od strane subkulturnih kolektiva unutar Autonomnog kulturnog centra prenamijenjena u nezavisni kulturni centar. Centar funkcionira po uzoru na slične prostore u Europi, što podrazumijeva revitalizaciju napuštenih zgrada nebili postali prostori za rad i produkciju različitih umjetničkih i kulturnih kolektiva koji djeluju po uradi sam principu s velikim udjelom volonterskog rada. Druga specifičnost proizlazi iz potrebe za stvaranjem prostora za rad i prezentaciju jedne subkulturne skupine – grafiti i street art umjetnika/ca koji su je oformili 2012. godine. Galerija Siva, iako nastala od strane jedne subkulturne skupine, nije programski ograničena, a cilj programa je i afirmacija umjetnika/ca koji stvaraju u različitim medijima, a koji/e nemaju prilike ili odbijaju izlagati u institucionaliziranim galerijama. Galerije danas pružaju jedan ustaljeni način funkcioniranja koji se nije mijenjao desetljećima, a u velikom broju tih galerija umjetnici postaju neprimjetni i zbog toga se nužno  okreću sami sebi, samoorganiziraju se i stvaraju svoje autonomne prostore. Prostori koje institucije nude neafirmiranim umjetnicima/cama su rijetki i rade strogu selekciju, tako da većina underground umjetnika nema prilike izlagati u njima. Iz tog razloga cilj nam je bio stvoriti galeriju namijenjenu svim školovanim umjetnicima/cama ali i amaterima/kama koji/e stvaraju i izražavaju se uličnom umjetnošću, stripom, ilustracijom, istražuju nove medije, bave se umjetničkim eksperimentom ili je njihov izričaj povezan iz nekog od supkulturnih strujanja. Veliki dio programa nastaje uz poetiku uradi sam (DIY), gdje se uz vrlo mala financijska ulaganja realiziraju izložbe značajne za hrvatski underground na čijim otvaranjima prisustvuje i nekoliko stotina ljudi. Dio programa galerije namijenjen je autorima/cama koji/e su za svoj medij izabrali/e različite smjerove ulične umjetnosti ili pokazuju interes i želju za ovom vrstom kreativnog izražavanja, pa im je potrebna edukacija, prostor i sredstva za realizaciju.Program je zamišljen kao pomoć umjetnicima/cama u vidu galerije za izlaganje suvremene umjetnosti i nekonvecionalnih strujanja, te mjesta za domaću i međunarodnu kulturnu i subkulturnu razmjenu. Umjetnicima/cama je omogućena potpuna sloboda u postavu izložbe i mogućnosti od klasičnog postava do potpune transformacije cijele prostorije pomoću 3D kulisa, svijetla i boje. Kroz različite radionice i prezentacije realizira se drugi segment programa, u kojem se daje uvid u različitost, tehnike, ciljeve i stilove uličnih umjetnosti. Osim standardnih alata u umjetničkom svijetu poput kista, prikazuju se i alternativne varijante koje nose sa sobom različite mogućnosti. U ovu skupinu uključujemo i sve popularniji način DIY/ uradi sam oglašavanja tzv.„guerila marketing“. Program rezidencija Boravak, pokrenut je u 2015.Koncept programa je rezidencijalni boravak u razdoblju od najviše mjesec dana, s osiguranom infrastrukturom i sredstvima za produkciju umjetničkog rada. Program Slobodni prostori započinjemo u 2015.godini. Ideja je predstaviti rad različitih umjetničkih kolektiva ili samostalnih umjetnika koji stvaraju u sličnim prostorima i djeluju po istim principima kao galerija Siva i AKC. Program se realizira kroz gostovanje kolektiva u trajanju od nekoliko dana i njihovo predstavljanje kroz skupnu izložbu umjetnika/ca. Fokus ovog programa je trenutno na razvoju suradnje i partnerstva između različitih kolektiva u regiji (Srbija, Bosna, Makedonija, Kosovo). Program Otvorena galerija namijenjen je mladim umjetnicima/cama kako bi im se omogućilo predstavljanje publici i svojevrsna afirmacija na nezavisnoj sceni

Kontakt: sivagalerija@gmail.com

Info: galerijasiva.tumblr.com/

www.facebook.com/siva.galerija/

Klub Attack

Klub Attack je jedan od projekata neprofitne udruge Autonomni kulturni centar Attack!, koja radi na sceni nezavisne kulture grada Zagreba (i šire) već više od 14 godina.  A.K.C. Attack! je nestranačka, neprofitna, nevladina, volonterska udruga građana/ki koja stvara i širi kulturnu i političku alternativnu scenu te alternativnu ekonomiju, osiguravajući prostor u javnosti svima koji se žele kreativno izraziti i sudjelovati u promjenama na lokalnoj razini, a koje vode slobodnom društvu.  Upravo u svrhu ostvarenja ovih ciljeva nastala je i programska jedinica koja je vezana za alternativnu glazbu i izvedbene djelatnosti tj. Klub Attack. Iako ne pod tim imenom, udruga na ovaj način djeluje još od svojih početaka 1997. godine, organizirajući različita alternativna glazbena događanja.
Program u Klubu Attack uključuje mnoge glazbene stilove, ali uglavnom one alternativno/indie orijentirane (punk, hardcore, grind, dub, reggae, dubstep, grime, trance, breakbeat, d’n’b, hiphop itd.). Osim što se Klub Attack bavi organizacijom vlastitih događanja, on pruža prostor i infrastrukturu događanjima malih nezavisnih i “underground” organizatora kojima je teško pronaći (prostorno i/ili finacijski) uvjete za realizaciju svojih programa. Cjelokupni rezultat toga je kontinuirani mjesečni program koji se sastoji uglavnom od koncerata, ali i DJ/VJ partija.
Klub Attack nalazi se na adresi Pierottijeva 11, u Zagrebu, u jednom od prostora znanog centra AKC Medika.

Foto filmski studio Medika

Foto filmski studio Medika prostor je za foto i video snimanja, montažu, projekcije, probe i izvedbe kazališnih/plesnih predstava, te razne sastanke zainteresiranih skupina. Opremljen je zidovima crnim kao noć, projekcijskim platnom velikim kao kuća, zelenom tkaninom i plavim tepihom koji provjereno mogu poslužiti kao green i blue screen, 5 kW rasvjete, PC-jem koji bez zamuckivanja prikazuje i izbacuje složene kompozicije u full HD-u, Canonom 550D, muzičkom linijom, projektorom i nešto kablovinja.

U dvije i pol godine dugoj povijesti, studio su koristili Filmska radionica Medika, Maraton kratkog filma, RAF, Queer Zagreb, Perforacije, kazališne skupine poput Kućnog teatra Škripzikl i Zvuka sjene, brojni studenti filmskog i TV snimanja na ADU u Zagrebu, te neformalna skupina filmskih i video autora koja ga je i prilagodila za upotrebu. U studiju su snimljena bar dva legendarna glazbena video spota (kao i šačica manje legendarnih), puštao se kultni ciklus filmova Nannija Morrettija (kao i gomila žestokog trasha), rađale se i umirale ljubavi i prijateljstva, jele torte i pizze, svirala gitara i truba a u rijetkim trenucima kad se baš ništa nije dešavalo, istraživala se ideja “proširenog kina”. Istražiti je možete i vi, javite li se Viskiju (091 91 333 59, prijateljnaroda@yahoo.com) ili Veci (091 505 4817, veco@mi2.hr).
Dugoročni cilj postojanja studija je ostvariti vremensko-prostorni kontinuum u kome pametni i talentirani ljudi mogu snimati svoje radove a da ne moraju unajmljivati opremu od pohlepnih ajkula, te ih prikazivati neposrednom okolišu unutar AKC Medike – kao i okrutnom svijetu izvan matične ustanove. Za one koji vole samo gledati, program projekcija i predstava bit će redovno najavljivan na ovim stranicama, kao i na stranicama AKC Medike.

Hacklab01

Hacklab01 je zajednički projekt udruga Attack i Metakoncept. Metakoncept u prostoru AKC Medika od rujna 2009. godine oprema i vodi Hacklab01 koji služi kao slobodan prostor kojem je primarna namjena računalna edukacija i promocija otvorenog (eng. “open source”) softvera. U Hacklabu01 od rujna 2009. odvija se edukativni program koji se financira iz privatnih sredstava članova i donacija sudionika. Hacklab01 služi kao predavaonica, radionica, cyber-caffe, igraonica, čitaonica i mjesto za slobodnu razmjenu ideja i njihovu realizaciju. Usluge Medikinog hacklaba ne naplaćuju se i sve poslove vrše volonteri.
hacklab01.org

Faki

Faki (Festival Alternativnog Kazališnog Izričaja) neprofitan je kazališni festival s naglaskom na subverzivne kazališne marginalce. Organizira ga već 11 godina Attack!, nekad Autonomna tvornica kulture, danas pod nazivom Autonomni kulturni centar.

Tko su subverzivni kazališni marginalci?

Grupe i pojedinci koje prakticiraju kazališni izričaj, ali ih je nemoguće svrstati u postojeći pravac, kazališnu kuću, ili pokret. Sadržajna poveznica je subverzija koja šokira, upozorava ili naprosto komentira dominantnu kulturu kazališnim jezikom.

Faki je neprofitan, što to znači?

Svi programi su besplatni, festival ne ostvaruje profit i svi prihodi namijenjeni su ispunjavanju financijskog plana koji je u naprijed definiran. Faki ovisi o donacijama i raznim oblicima pokroviteljstva. Organizacija je otvorena za sponzorske pregovore, ali s naglaskom na neprofitni karakter festivala koji je nespojiv s oglašavanjem velikih sponzora. Faki ne honorira izvođače.

Faki otkriva alternativu kazalištu kakvo poznamo

Povezivanjem različitih marginalnih skupina nastaje razmjena ideja i stilova. Za vrijeme festivala grupe i pojedinci razvijaju svoj izričaj inspirirani jedni drugima. Faki nije samo festival već je i okupljanje. Okupljanje za osvajanje javnog prostora i kontaminiranje istog alternativnim sadržajem.

www.attack.hr/faki